14/05/2026
El Archivo General de la Comunidad acoge la exposición ‘El taller del artista’
La muestra, que podrá verse hasta el 31 de agosto, se adentra en los espacios íntimos de creación de pintores y escultores a través de una selección de 90 instantáneas del Instituto de Patrimonio Cultural de España
El director general de Patrimonio Cultural, Patricio Sánchez, con los comisarios de la exposición en el acto de inauguración.
La exposición ‘El taller del artista’, que se adentra en los espacios íntimos de creación de pintores y escultores a través de una selección de 90 fotografías de los fondos de la Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España, será inaugurada hoy por el director general de Patrimonio Cultural, Patricio Sánchez, y los comisarios Isabel Argerich y Óscar Muñoz.
La muestra reúne una selección de fotografías de gran valor documental de los espacios de creación de algunos pintores y escultores españoles de finales del siglo XIX y la primera mitad del XX y se articula en cinco bloques.
El primero recoge el legado decimonónico a través de la pintura de historia (Moreno Carbonero) y paisaje (Aureliano de Beruete), así como la herencia del academicismo y del arte clásico, que queda simbolizada por la imagen del salón central del Museo de Reproducciones Artísticas alojado en el Casón del Buen Retiro, al que acudían numerosos artistas para dibujar los modelos de la Antigüedad grecorromana.
El segundo y tercer bloques se centran tanto en los artistas de sociedad como en aquellos que practicaban un arte que se recrea en el folklore, las costumbres, indumentarias y las tradiciones de las regiones y pueblos de España (López Mezquita, Eduardo Chicharro, Juan de Echevarría…).
Un cuarto espacio, denominado ‘Aires de renovación’, incluye a pintores y escultores en quienes se advierte un estilo y una actitud más moderna y desenfadada, ajena tanto a las normas académicas como a la temática tradicional. Se trata de asuntos y estilos más definitorios del siglo XX, llegando en algunos casos, como Maruja Mallo y Jorge Oteiza, a transitar el terreno de la vanguardia.
La exposición concluye con un grupo de imágenes correspondientes a la época de guerra y posguerra, hasta comienzos de la década de 1950. En ellas alterna el arte oficial y conmemorativo del régimen franquista (Fructuoso Orduna, Juan Cristóbal…) con algunos ejemplos que muestran el incipiente resurgir de una cierta modernidad (Javier Clavo y su pintura reminiscente de Picasso o de Antoni Clavé).
Las imágenes, tomadas por Mariano y Vicente Moreno, Ruiz Vernacci, Conde de Polentinos, Cabré, Wunderlich o Pando, reflejan la maestría técnica de estos fotógrafos en el dominio de la luz y la composición, junto con una sensibilidad capaz de captar la personalidad de los artistas en simbiosis con sus espacios de creación.
El director general de Patrimonio Cultural señaló que la exposición «permite visualizar las distintas realidades que coexistieron en el arte español durante la primera mitad del siglo XX: desde el arte más conservador, oficial y académico, hasta las propuestas más frescas y novedosas, pasando por un amplio espectro de trayectorias individuales en las que se mezcló lo moderno con la herencia del clasicismo y de la pintura española del siglo de oro. Son artistas y obras mostrados en estudios y talleres a través de la cámara de destacados maestros de la fotografía de arte en España».
La muestra está producida y ha sido cedida por el Ministerio de Cultura a través de las Subdirecciones Generales del Instituto del Patrimonio Cultural de España y de Artes Visuales y Creación Contemporánea.